¿Qué es Animeblip?
Animeblip es un agente de producción con IA. Escribe un brief y él redacta el guion, diseña personajes que nunca se salen del modelo, filma cada escena y te entrega un corte final con música y diálogos hablados de verdad.
Tú diriges en lenguaje natural. Un equipo de siete agentes especializados se encarga del oficio, y cada paso vuelve a ti como una tarjeta que puedes aprobar, editar o devolver. No se renderiza nada que no hayas pedido.
Para quién es
Creadores, estudios, agencias y marcas que necesitan animación terminada sin un pipeline tradicional. No hace falta experiencia en animación.
Qué puedes crear
- Microdramas (series episódicas verticales)
- Series originales
- Campañas de marca
- Anuncios
- Piezas para redes
- IP deportivas
Primeros pasos
Un primer proyecto lleva seis pasos del brief al corte final. Un cortometraje es cuestión de horas, y la mayor parte es tiempo de renderizado.
01
Inicia sesión
Inicia sesión con Google. Una cuenta nueva recibe un paquete de prueba único de 25 créditos.
02
Empieza una historia
Dale al equipo un brief: una línea, un párrafo o un guion completo. Elige la relación de aspecto y el idioma antes de empezar.
03
Revisa el guion
El guionista devuelve escenas, beats y diálogos como una tarjeta en el chat. Pide cambios en lenguaje natural, o edita una sola escena por su número.
04
Aprueba el elenco
Personajes, localizaciones y atrezzo reciben imágenes de referencia. Regenera cualquiera de ellas, sube las tuyas y asigna una voz a cada personaje.
05
Filma las escenas
Primero llegan las imágenes de escena, luego el video. Con la revisión de video en Preguntar siempre, cada video espera tu confirmación antes de renderizarse.
06
Recibe el corte final
Añade música y luego pide el video final. Todas las escenas se unen en un solo MP4 en Full HD, en la relación de aspecto que elegiste.
El estudio
El estudio es un solo tablero con seis secciones. En escritorio están una junto a otra; en el teléfono, la barra inferior cambia entre ellas. Un tour guiado se ejecuta la primera vez que abres una historia y se puede repetir desde Ajustes.
- Chat
- Donde diriges. Aquí van los briefs, las notas y las preguntas; el equipo responde con tarjetas sobre las que puedes actuar.
- Storyboard
- Cada escena como una tarjeta con su imagen, su video y su prompt. Arrastra recursos, reordena, elimina.
- Personajes
- El elenco de la historia, con hojas de referencia y voces.
- Elementos
- Localizaciones y atrezzo. Datos de referencia que el equipo reutiliza para que un lugar se vea igual en cada plano.
- Línea de tiempo
- Las escenas en orden con un reproductor de vista previa. Recorta, reordena y reproduce la historia completa antes del corte final.
- Recursos
- Todo lo generado o subido, más un generador libre de imágenes y video fuera de cualquier escena.
Todo lo que requiere una decisión llega al chat como una tarjeta: un guion, un conjunto de imágenes de plano, una confirmación de video o una pregunta con opciones. Respóndela y el equipo sigue adelante. Una tarjeta de comentarios te permite enviar una nota al equipo de Animeblip sin salir de la historia.
El equipo
El equipo son siete agentes con una sola tarea cada uno. Sus nombres aparecen en las tarjetas que producen, así siempre sabes quién hizo qué y a quién corregir.
- VegaDirector creativo
- TalaProductor
- QuillGuionista
- IndiDiseñador de personajes
- MiraDirector de arte
- PaxDirector de animación
- EchoDiseñador de sonido
- Vega · Director creativo
- Lee el brief, marca la dirección creativa y mantiene a cada departamento alineado.
- Tala · Productor
- Lleva el calendario. Agrupa el trabajo para que los pasos corran en paralelo y no uno tras otro.
- Quill · Guionista
- Escribe el guion: escenas, beats y diálogos. Se encarga de las ediciones puntuales y estructurales.
- Indi · Diseñador de personajes
- Diseña el elenco. Hojas de personaje e imágenes de referencia que se mantienen fieles al modelo.
- Mira · Director de arte
- Compone, ilumina y corrige el color de cada cuadro en el estilo artístico fijado.
- Pax · Director de animación
- Convierte cuadros en movimiento: cámara, actuación y tiempos.
- Echo · Diseñador de sonido
- Voces, diálogos y música, y después la composición final.
Ajustes de la historia
Los ajustes de la historia se definen por historia desde el storyboard. Los valores por defecto son razonables; cámbialos cuando el brief lo pida.
- Relación de aspecto
- 9:16 vertical, 16:9 horizontal o 1:1 cuadrado. Se fija una vez por historia; los planos individuales se pueden redimensionar después.
- Idioma
- Inglés, hindi, español, francés, japonés, coreano o chino. Los diálogos y las voces lo siguen.
- Revisión de video
- Preguntar siempre: cada video espera una tarjeta de confirmación donde puedes editar el prompt, la duración, la resolución y las referencias. Automático: los videos se renderizan en cuanto se aprueba la imagen.
- Imagen
- El modelo de imagen y la resolución que usa el director de arte para las imágenes de escena.
- Video
- El modelo de video y la resolución que usa el director de animación. Borrador en baja, final en alta.
- Flujo de trabajo
- Cuadrícula de storyboard: un compuesto de 2×2 paneles es el primer cuadro y el video pasa a pantalla completa tras el primer corte. Referencia: los planos se generan a partir de las referencias de personajes y elementos, sin necesidad de imagen de escena.
- Audio
- Si el video generado lleva su propia pista de audio.
Personajes y elementos
Un personaje es un recurso, no un prompt. Una vez que un rostro, una complexión y un vestuario quedan fijados en una hoja de personaje, cada plano posterior hace referencia a esa hoja en lugar de describir al personaje otra vez. Por eso la misma persona aparece en la escena uno y en la última escena de la serie.
Personajes
Añade un personaje con un nombre y una descripción, y luego sube una imagen de referencia o genera una en el estilo de la historia. El equipo también puede crear el elenco a partir del guion por su cuenta. Cada personaje recibe una voz de la biblioteca, filtrada por edad y género, o una voz clonada a partir de una muestra, y la conserva en todas las escenas. Quitar un personaje lo saca de la historia sin borrar sus imágenes.
Elementos
Las localizaciones y el atrezzo funcionan igual: un nombre, una descripción opcional, una imagen de referencia. Deja la descripción vacía y el equipo la completa a partir de la historia. El flujo de trabajo Referencia construye los planos directamente desde estas referencias.
Estilo artístico
Elige un estilo en el selector del panel de recursos. Cada imagen que el equipo genera para la historia lo sigue, y así la primera escena y la número cuarenta parecen la misma película.
Video y corte final
Primero van las imágenes de escena. Una vez aprobada, la imagen de escena se convierte en el primer cuadro del video de esa escena. Con la revisión de video en Preguntar siempre, una tarjeta de confirmación muestra el prompt de movimiento, la relación de aspecto, la duración, la resolución y las referencias, todo editable, antes de que se renderice nada.
Los videos de escena llegan a sus tarjetas y a la línea de tiempo, donde puedes recortar, reordenar y reproducir la historia completa. Pide música y el diseñador de sonido compone una pista original. Pide el video final y todas las escenas se unen con la música en un solo MP4 en Full HD: 1920×1080 horizontal, 1080×1920 vertical o 1080×1080 cuadrado. Escala el corte a 4K cuando sea definitivo.
Las cuentas gratuitas exportan con marca de agua. Todos los planes de pago exportan limpio, con licencia de uso comercial.
Generación libre
El generador del panel de recursos crea imágenes y video fuera de cualquier escena. Elige el modelo, las referencias, la duración, la resolución, la relación de aspecto y el audio, y luego arrastra el resultado a una escena o al cuadro del prompt.
Herramientas
Quince herramientas, todas dentro del mismo tablero. Cada una se abre desde el menú Herramientas o pidiéndola en el chat. El equipo las usa por su cuenta cuando un plano lo necesita; tú puedes llamar a cualquiera directamente.
Imagen
- Modelos de personaje
- Genera hojas de personaje con un aspecto consistente que puedes reutilizar en cualquier generación. Fija un rostro, una complexión y un vestuario una sola vez.Panel de Personajes, o pídeselo al diseñador de personajes en el chat.
- Inpainting
- Borra lo que no quieres, o pinta lo que sí. El resto del cuadro no se toca.Selecciona una zona en cualquier imagen y describe el cambio.
- Del boceto a la imagen
- Pásale un boceto rápido y recibe el cuadro terminado en el estilo que fijaste.Sube el boceto como referencia y pide el cuadro.
- Reiluminar
- Mueve la luz principal cuando el plano ya existe. El mismo cuadro, otra hora del día.Pide el cambio de iluminación sobre una imagen de escena.
- Cambiar el ángulo
- Pide el mismo instante desde otro ángulo. El set y el elenco se quedan donde estaban.Describe la nueva posición de cámara sobre una imagen de escena.
- Corrección de color
- Ajusta color, contraste y exposición para definir la atmósfera y mantener cada plano visualmente consistente.Corrige un solo plano, o aplica un look a toda la historia.
- Ampliar el encuadre
- Abre un plano más allá de sus bordes para otra relación de aspecto.Elige la relación de aspecto de destino en cualquier imagen.
Video
- Control de movimiento
- Usa un video de referencia para guiar el movimiento, los gestos y la actuación de tu personaje.Añade un video de referencia en la tarjeta de confirmación del video.
- De fotogramas a video
- Dale un primer y un último fotograma y él intercala el movimiento entre ambos.Generador libre, con un cuadro inicial y uno final.
- Extender un video
- Alarga una toma terminada sin volver a generar la parte que te gustó.Pide extender cualquier video de escena.
- Reemplazo de objetos en video
- Reemplaza a una persona o un objeto conservando el movimiento, la iluminación y la composición del plano.Indica qué cambiar y por qué cambiarlo.
- Escalado
- Haz borradores a 480p por velocidad y termina en 4K solo los planos que te quedas.Escala un video de escena o el corte final.
Audio
- Voz y diálogo
- Define un perfil de voz por personaje y mantén el diálogo consistente en todas las escenas.Selector de voz en cada personaje, filtrado por edad y género.
- Clonación de voz
- Clona una voz una sola vez y conserva al mismo intérprete en toda la serie.Sube una muestra en el selector de voz del personaje.
- Generador de música con IA
- Una pista original compuesta a la duración y al ritmo de la historia.Pídele música al diseñador de sonido, con una atmósfera si la tienes.
Modelos
Animeblip ejecuta los principales modelos de imagen, video y audio bajo un mismo equipo. El equipo elige un modelo por plano, y tú puedes cambiarlo en los Ajustes de la historia o en el generador libre. Las variantes rápidas cuestan menos y son la herramienta adecuada para borradores; los modelos completos son para los planos que te quedas.
Modelos de video
Seedance 2.5- Seedance 2
Google Veo 3.1
Kling 3.0
MiniMax H3
Wan 3.0
Vidu Q3
Modelos de imagen
- Seedream 5
Nano Banana Pro
GPT Image 2
Grok Imagine 2.0
FLUX 2
Modelos de audio
ElevenLabs v3
Las resoluciones van desde borradores a 480p hasta 1080p en video y hasta 4K en imágenes fijas, según el modelo. Los modelos nuevos se añaden en cuanto salen; el selector del estudio siempre está al día.
Créditos y planes
Los créditos son lo que cuesta una generación. Las imágenes se cobran por imagen, el video por segundo, la voz por cada 100 caracteres y la música por pista. El costo depende del modelo y de la resolución, y el estudio lo muestra antes de ejecutar una generación. Si una historia necesita más créditos de los que tienes, el equipo se detiene y te avisa en lugar de fallar a mitad de camino.
| Plan | Créditos | Aproximadamente | En paralelo |
|---|---|---|---|
| Free | 25 créditos de prueba, una sola vez | Exportaciones con marca de agua | |
| Standard | 1900 créditos al mes | Unas 380 imágenes o 190 s de video | 5 trabajos simultáneos |
| Pro | 4300 créditos al mes | Unas 860 imágenes o 430 s de video | 10 trabajos simultáneos |
| Director | 12 000 créditos al mes | Unas 2400 imágenes o 1200 s de video | 20 trabajos simultáneos |
| Studio | 42 000 créditos al mes | Unas 8400 imágenes o 4200 s de video | 40 trabajos simultáneos |
Los créditos mensuales se restablecen con cada ciclo de facturación y no se acumulan. Los paquetes de recarga son una compra única en cualquier plan de pago, se suman a la asignación mensual y nunca caducan. Los planes se facturan de forma mensual o anual, con tarjeta o UPI, y se pueden cambiar o cancelar desde Ajustes.
Úsalo desde un agente
Animeblip funciona como servidor MCP, así que Claude o cualquier agente que hable el Model Context Protocol puede manejar el estudio sin un navegador de por medio. El mismo equipo, el mismo estilo fijado, los mismos créditos.
01
Crea una clave
En el estudio, abre la página de MCP y crea una clave de API. Copia la URL del conector que te da.
02
Conecta tu agente
Añade la URL del conector a Claude, o exporta la clave para un agente de CLI. Una sola línea instala la skill.
03
Dale un brief
Una idea de historia o un guion completo. El agente lo pasa por el equipo exactamente como lo harías tú en el chat.
04
Aprueba en el estudio
Revisa las escenas en el editor y aprueba el corte final. Todo lo que hace el agente queda en tu cuenta.
Una clave tiene acceso total a tu cuenta y gasta tus créditos. Trátala como una contraseña y revócala desde la misma página si se filtra.
Cuenta
En Ajustes están tu plan, tus facturas y paquetes de créditos, una repetición del recorrido por el producto y un formulario de comentarios cuyas respuestas el equipo lee una por una.
Tus guiones, personajes, estilos y cortes terminados son tuyos. Eliminar un personaje o una escena lo marca como inactivo; nada de lo que generaste se destruye.
Preguntas frecuentes
- ¿Necesito experiencia en animación para usar Animeblip?
- No. Tú escribes el brief; el equipo se encarga del oficio. Quill lo convierte en guion, Indi diseña el elenco, Mira encuadra cada plano, Pax anima y Echo compone la música. Puedes revisar y corregir el rumbo en cualquier momento, con lenguaje natural.
- ¿Cómo funciona realmente la consistencia de personajes?
- Un personaje es un recurso, no un prompt. Una vez que fijas un rostro, una complexión y un vestuario, cada plano posterior hace referencia a ese recurso en lugar de describir al personaje otra vez; por eso la misma persona aparece en la primera escena y en la última.
- ¿Qué es un crédito y hasta dónde llega cada plan?
- Los créditos son lo que cuesta una generación, y cada modelo cuesta distinto. Standard incluye 1900 créditos al mes, Pro 4300, Director 12 000 y Studio 42 000. Los planes de pago pueden comprar paquetes de recarga puntuales además de eso.
- ¿Qué modelos puedo usar?
- Seedance 2, Google Veo 3.1, Sora 2, Kling 2.6, MiniMax Hailuo, Wan, Vidu y Grok Imagine para video; Nano Banana, GPT Image y Flux Pro Kontext para imágenes fijas; ElevenLabs para voz y Suno para la música. El equipo elige plano por plano, y tú puedes cambiarlo.
- ¿Puedo usarlo desde Claude u otro agente?
- Sí. Animeblip funciona como servidor MCP, así que un agente puede manejar el estudio directamente, con el mismo equipo y el mismo estilo fijado, sin un navegador de por medio.
- ¿Soy dueño de lo que creo?
- Sí. Tus guiones, personajes, estilos y cortes terminados son tuyos. Los planes de pago, de Pro en adelante, renderizan sin marca de agua.
- ¿Cuánto tarda un proyecto?
- Los pasos se ejecutan en paralelo y no uno tras otro, así que un cortometraje es cuestión de horas, no de las semanas que necesita un pipeline tradicional. El tiempo exacto depende del número de planos, la resolución y cuánto revises.
- ¿Qué puedo hacer con él?
- Microdramas, series originales, IP deportivas, campañas de marca, piezas para redes y anuncios. NFL Africa y Foot Locker están entre las marcas con las que Animeblip ha trabajado.
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