Documentation Animeblip

Qu’est-ce qu’Animeblip ?

Animeblip est un agent de production IA. Écrivez un brief : il rédige le scénario, conçoit des personnages qui restent fidèles à leur modèle, tourne chaque scène et vous livre un montage final avec musique et vrais dialogues parlés.

Vous dirigez en langage courant. Une équipe de sept agents spécialisés fait le travail, et chaque étape vous revient sous forme de carte à valider, modifier ou renvoyer. Rien n’est rendu sans votre demande.

Pour qui

Créateurs, studios, agences et marques qui ont besoin d’animation finie sans pipeline traditionnel. Aucune expérience en animation n’est requise.

Ce que vous pouvez créer

• Micro-drama (séries verticales épisodiques)
• Séries originales
• Campagnes de marque
• Publicités
• Formats sociaux
• IP sportives

Premiers pas

Un premier projet se fait en six étapes, du brief au montage final. Un court-métrage se compte en heures, dont l’essentiel est du temps de rendu.

1. 01

   Se connecter

   Connectez-vous avec Google. Tout nouveau compte reçoit un pack d’essai unique de 25 crédits.

2. 02

   Lancer une histoire

   Donnez un brief à l’équipe : une ligne, un paragraphe ou un script complet. Choisissez le rapport hauteur/largeur et la langue avant de commencer.

3. 03

   Relire le scénario

   Le scénariste renvoie scènes, temps forts et dialogues sous forme de carte dans le chat. Demandez des changements en langage courant, ou modifiez une seule scène par son numéro.

4. 04

   Valider le casting

   Personnages, emplacements et accessoires reçoivent des images de référence. Régénérez-les, importez les vôtres et attribuez une voix à chaque personnage.

5. 05

   Tourner les scènes

   Les images de scène viennent d’abord, puis la vidéo. Avec la revue vidéo sur Toujours demander, chaque vidéo attend votre confirmation avant le rendu.

6. 06

   Obtenir le montage final

   Ajoutez la musique, puis demandez la vidéo finale. Toutes les scènes sont assemblées en un seul MP4 en Full HD, au format choisi.

Le studio

Le studio est un seul espace en six sections. Sur ordinateur, elles sont côte à côte ; sur téléphone, la barre du bas permet de passer de l’une à l’autre. Une visite guidée se lance à la première ouverture d’une histoire et peut être rejouée depuis les Paramètres.

Chat

Là où vous dirigez. Briefs, notes et questions passent ici ; l’équipe répond par des cartes sur lesquelles vous pouvez agir.

Storyboard

Chaque scène sous forme de carte avec son image, sa vidéo et son prompt. Glissez-y des assets, réorganisez, supprimez.

Personnages

Le casting de l’histoire, avec fiches de référence et voix.

Éléments

Emplacements et accessoires. Des références que l’équipe réutilise pour qu’un lieu soit identique dans chaque plan.

Chronologie

Les scènes dans l’ordre, avec un lecteur d’aperçu. Coupez, réorganisez et lisez toute l’histoire avant le montage final.

Assets

Tout ce qui a été généré ou importé, plus un générateur libre pour des images et vidéos hors de toute scène.

Tout ce qui demande une décision arrive dans le chat sous forme de carte : un scénario, une série d’images de plan, une confirmation vidéo ou une question à choix. Répondez et l’équipe continue. Une carte de retour vous permet d’envoyer une note à l’équipe Animeblip sans quitter l’histoire.

L’équipe

L’équipe, ce sont sept agents avec une mission chacun. Leurs noms figurent sur les cartes qu’ils produisent : vous savez toujours qui a fait quoi et à qui vous adresser.

• VegaDirecteur de création
• TalaProducteur
• QuillScénariste
• IndiConcepteur de personnages
• MiraDirecteur artistique
• PaxDirecteur de l’animation
• EchoConcepteur sonore

Vega · Directeur de création

Lit le brief, fixe la direction créative et y maintient chaque département.

Tala · Producteur

Tient le planning. Regroupe le travail pour que les étapes s’exécutent en parallèle plutôt que l’une après l’autre.

Quill · Scénariste

Écrit le scénario : scènes, temps forts et dialogues. Gère les modifications ciblées comme structurelles.

Indi · Concepteur de personnages

Conçoit le casting. Des fiches de personnage et des images de référence qui restent fidèles au modèle.

Mira · Directeur artistique

Compose, éclaire et étalonne chaque image dans le style artistique verrouillé.

Pax · Directeur de l’animation

Met les images en mouvement : caméra, jeu et timing.

Echo · Concepteur sonore

Voix, dialogues et musique, puis la composition finale.

Réglages de l’histoire

Les réglages se définissent par histoire, depuis le storyboard. Les valeurs par défaut sont raisonnables ; changez-les quand le brief l’exige.

Rapport hauteur/largeur

9:16 portrait, 16:9 paysage ou 1:1 carré. Défini une fois par histoire ; chaque plan peut être redimensionné ensuite.

Langue

Anglais, hindi, espagnol, français, japonais, coréen ou chinois. Les dialogues et les voix suivent.

Revue vidéo

Toujours demander : chaque vidéo attend une carte de confirmation où vous pouvez modifier le prompt, la durée, la résolution et les références. Auto : les vidéos sont rendues dès que l’image est validée.

Image

Le modèle d’image et la résolution que le directeur artistique utilise pour les images de scène.

Vidéo

Le modèle vidéo et la résolution que le directeur de l’animation utilise. Brouillon en basse résolution, finition en haute.

Workflow

Grille storyboard : un composite multi-cases 2×2 sert de première image et la vidéo passe en plein écran après la première coupe. Référence : les plans sont pilotés par les références de personnages et d’éléments, sans image de scène.

Audio

Si la vidéo générée embarque sa propre piste audio.

Personnages et éléments

Un personnage est un asset, pas un prompt. Une fois visage, silhouette et garde-robe verrouillés dans une fiche de personnage, chaque plan suivant fait référence à cette fiche au lieu de redécrire le personnage. C’est pourquoi la même personne apparaît dans la première scène et dans la dernière de la série.

Personnages

Ajoutez un personnage avec un nom et une description, puis importez une image de référence ou générez-en une dans le style de l’histoire. L’équipe peut aussi créer le casting d’elle-même à partir du scénario. Chaque personnage reçoit une voix de la bibliothèque, filtrée par âge et par genre, ou une voix clonée à partir d’un échantillon, et la garde sur toutes les scènes. Retirer un personnage le sort de l’histoire sans supprimer ses images.

Éléments

Les emplacements et les accessoires fonctionnent de la même façon : un nom, une description facultative, une image de référence. Laissez la description vide et l’équipe la complète à partir de l’histoire. Le workflow Référence construit les plans directement à partir de ces références.

Style artistique

Choisissez un style dans le sélecteur du panneau Assets. Chaque image que l’équipe génère pour l’histoire le suit, ce qui fait que la première scène et la quarantième ressemblent au même film.

Vidéo et montage final

Les images de scène viennent d’abord. Une fois validée, une image de scène devient la première image de la vidéo de cette scène. Avec la revue vidéo sur Toujours demander, une carte de confirmation affiche le prompt de mouvement, le rapport hauteur/largeur, la durée, la résolution et les références, tous modifiables, avant tout rendu.

Les vidéos de scène atterrissent sur leurs cartes et dans la chronologie, où vous pouvez couper, réorganiser et lire toute l’histoire. Demandez de la musique et le concepteur sonore compose une piste originale. Demandez la vidéo finale et toutes les scènes sont assemblées avec la musique en un seul MP4 en Full HD : 1920×1080 paysage, 1080×1920 portrait ou 1080×1080 carré. Passez le montage en 4K quand il est définitif.

Les comptes gratuits exportent avec un filigrane. Toutes les formules payantes exportent sans, avec une licence d’utilisation commerciale.

Génération libre

Le générateur du panneau Assets crée des images et des vidéos hors de toute scène. Choisissez le modèle, les références, la durée, la résolution, le rapport hauteur/largeur et l’audio, puis glissez le résultat sur une scène ou dans la zone de prompt.

Outils

Quinze outils, tous dans le même espace. Chacun s’ouvre depuis le menu Outils ou en le demandant dans le chat. L’équipe s’en sert d’elle-même quand un plan en a besoin ; vous pouvez aussi les appeler directement.

Modèles

Animeblip fait tourner les meilleurs modèles d’image, de vidéo et d’audio sous une seule équipe. L’équipe choisit un modèle par plan, et vous pouvez l’imposer dans les réglages de l’histoire ou dans le générateur libre. Les variantes rapides coûtent moins cher et sont le bon outil de brouillon ; les modèles complets sont pour les plans que vous gardez.

Les résolutions vont de brouillons en 480p à 1080p pour la vidéo, et jusqu’à 4K pour les images fixes, selon le modèle. Les nouveaux modèles sont ajoutés dès leur sortie ; le sélecteur du studio est toujours à jour.

Crédits et formules

Les crédits sont le coût d’une génération. Les images sont facturées à l’image, la vidéo à la seconde, la voix par tranche de 100 caractères et la musique à la piste. Le coût dépend du modèle et de la résolution, et le studio l’affiche avant de lancer une génération. Si une histoire demande plus de crédits que vous n’en avez, l’équipe s’arrête et vous prévient au lieu d’échouer à mi-chemin.

Les crédits mensuels sont remis à zéro à chaque cycle de facturation et ne se reportent pas. Les packs de recharge s’achètent en une fois sur toute formule payante, s’ajoutent à l’allocation mensuelle et n’expirent jamais. Les formules se facturent au mois ou à l’année, par carte ou UPI, et se modifient ou se résilient depuis les Paramètres.

Depuis un agent

Animeblip fonctionne comme serveur MCP : Claude, ou tout agent qui parle le Model Context Protocol, peut piloter le studio sans navigateur dans la boucle. Même équipe, même style verrouillé, mêmes crédits.

1. 01

   Créer une clé

   Dans le studio, ouvrez la page MCP et créez une clé API. Copiez l’URL du connecteur qu’elle vous donne.

2. 02

   Connecter votre agent

   Ajoutez l’URL du connecteur à Claude, ou exportez la clé pour un agent en ligne de commande. Une ligne installe le skill.

3. 03

   Lui donner un brief

   Une idée d’histoire ou un script complet. L’agent le fait passer par l’équipe exactement comme vous le feriez dans le chat.

4. 04

   Valider dans le studio

   Relisez les scènes dans l’éditeur et validez le montage final. Tout ce que l’agent crée est dans votre compte.

Une clé donne un accès complet à votre compte et dépense vos crédits. Traitez-la comme un mot de passe, et révoquez-la depuis la même page en cas de fuite.

Compte

Les Paramètres regroupent votre formule, vos factures et packs de crédits, une relecture de la visite guidée du produit et un formulaire de retour dont l’équipe lit chaque réponse.

Vos scripts, personnages, styles et montages finaux vous appartiennent. Supprimer un personnage ou une scène le marque comme inactif ; rien de ce que vous avez généré n’est détruit.

Questions fréquentes

Faut-il une expérience en animation pour utiliser Animeblip ?

Non. Vous écrivez le brief, l’équipe s’occupe du métier. Quill le transforme en scénario, Indi conçoit le casting, Mira cadre chaque plan, Pax anime et Echo compose. Vous relisez et réorientez à tout moment, en langage courant.

Comment fonctionne concrètement la cohérence des personnages ?

Un personnage est un asset, pas un prompt. Une fois le visage, la silhouette et la garde-robe verrouillés, chaque plan suivant fait référence à cet asset au lieu de redécrire le personnage. C’est pourquoi la même personne apparaît dans la première scène et dans la dernière.

Qu’est-ce qu’un crédit, et jusqu’où va une formule ?

Les crédits sont le coût d’une génération, et chaque modèle a son propre tarif. Standard inclut 1 900 crédits par mois, Pro 4 300, Director 12 000 et Studio 42 000. Les formules payantes peuvent en plus acheter des packs de recharge ponctuels.

Quels modèles puis-je utiliser ?

Seedance 2, Google Veo 3.1, Sora 2, Kling 2.6, MiniMax Hailuo, Wan, Vidu et Grok Imagine pour la vidéo ; Nano Banana, GPT Image et Flux Pro Kontext pour les images fixes ; ElevenLabs pour la voix et Suno pour la musique. L’équipe choisit plan par plan, et vous pouvez l’imposer.

Puis-je l’utiliser depuis Claude ou un autre agent ?

Oui. Animeblip fonctionne comme serveur MCP : un agent peut piloter le studio directement — même équipe, même style verrouillé — sans navigateur dans la boucle.

Suis-je propriétaire de ce que je crée ?

Oui. Vos scripts, personnages, styles et montages finaux vous appartiennent. À partir de la formule Pro, les rendus sont sans filigrane.

Combien de temps prend un projet ?

Les étapes s’exécutent en parallèle plutôt que l’une après l’autre : un court-métrage se compte en heures, là où un pipeline traditionnel demande des semaines. Le temps exact dépend du nombre de plans, de la résolution et de vos révisions.

Que puis-je créer avec ?

Micro-drama, séries originales, IP sportives, campagnes de marque, formats sociaux et publicités. NFL Africa et Foot Locker font partie des marques avec lesquelles Animeblip a travaillé.

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