Animeblip-Dokumentation

Was ist Animeblip?

Animeblip ist ein KI-Produktionsagent. Sie geben ein Briefing ein, und er schreibt das Drehbuch, entwirft Charaktere, die nie vom Modell abweichen, dreht jede Szene und liefert einen Final Cut mit Musik und echt gesprochenen Dialogen.

Sie führen Regie in ganz normaler Sprache. Eine Crew aus sieben spezialisierten Agenten übernimmt das Handwerk, und jeder Schritt kommt als Karte zu Ihnen zurück, die Sie freigeben, bearbeiten oder zurückschicken können. Nichts wird gerendert, was Sie nicht angefordert haben.

Für wen es ist

Creator, Studios, Agenturen und Marken, die fertige Animation ohne klassische Pipeline brauchen. Animationserfahrung ist nicht nötig.

Was Sie machen können

• Micro-Drama (vertikale Serien)
• Originalserien
• Markenkampagnen
• Werbespots
• Social Cuts
• Sport-IP

Erste Schritte

Ein erstes Projekt braucht sechs Schritte vom Briefing bis zum Final Cut. Ein Kurzfilm ist eine Sache von Stunden, und das meiste davon ist Renderzeit.

1. 01

   Anmelden

   Melden Sie sich mit Google an. Ein neues Konto erhält einmalig ein Testpaket mit 25 Credits.

2. 02

   Story starten

   Geben Sie der Crew ein Briefing: eine Zeile, einen Absatz oder ein komplettes Skript. Wählen Sie vorher Seitenverhältnis und Sprache.

3. 03

   Drehbuch prüfen

   Der Drehbuchautor liefert Szenen, Beats und Dialoge als Karte im Chat. Bitten Sie in normaler Sprache um Änderungen, oder bearbeiten Sie eine einzelne Szene über ihre Nummer.

4. 04

   Besetzung freigeben

   Charaktere, Orte und Requisiten erhalten Referenzbilder. Generieren Sie beliebige davon neu, laden Sie eigene hoch und weisen Sie jedem Charakter eine Stimme zu.

5. 05

   Szenen drehen

   Erst kommen die Szenenbilder, dann das Video. Steht die Videoprüfung auf „Immer nachfragen“, wartet jedes Video auf Ihre Bestätigung, bevor es gerendert wird.

6. 06

   Final Cut abholen

   Fügen Sie Musik hinzu und fordern Sie dann das finale Video an. Jede Szene wird zu einer MP4 in Full HD im gewählten Seitenverhältnis zusammengefügt.

Das Studio

Das Studio ist ein Board mit sechs Bereichen. Am Desktop liegen sie nebeneinander; am Smartphone wechselt die untere Leiste zwischen ihnen. Beim ersten Öffnen einer Story startet eine geführte Tour, die Sie über die Einstellungen jederzeit wiederholen können.

Chat

Hier führen Sie Regie. Briefings, Notizen und Fragen kommen hierher; die Crew antwortet mit Karten, auf die Sie reagieren können.

Storyboard

Jede Szene als Karte mit Bild, Video und Prompt. Assets hineinziehen, umsortieren, löschen.

Charaktere

Die Besetzung der Story, mit Referenzblättern und Stimmen.

Elemente

Orte und Requisiten. Referenzdaten, die die Crew wiederverwendet, damit ein Ort in jeder Einstellung gleich aussieht.

Zeitleiste

Die Szenen in Reihenfolge mit einem Vorschau-Player. Trimmen, umsortieren und die Story vor dem Final Cut durchspielen.

Assets

Alles Generierte oder Hochgeladene, plus ein freier Generator für Bilder und Videos außerhalb jeder Szene.

Alles, was eine Entscheidung braucht, kommt als Karte in den Chat: ein Drehbuch, ein Satz Szenenbilder, eine Videobestätigung oder eine Frage mit Optionen. Beantworten Sie sie, und die Crew macht weiter. Über eine Feedback-Karte schicken Sie dem Animeblip-Team eine Notiz, ohne die Story zu verlassen.

Die Crew

Die Crew besteht aus sieben Agenten mit je einer Aufgabe. Ihre Namen stehen auf den Karten, die sie erzeugen, sodass Sie immer wissen, wer was gemacht hat und wen Sie umlenken müssen.

• VegaKreativdirektor
• TalaProduzent
• QuillDrehbuchautor
• IndiCharakterdesigner
• MiraKünstlerischer Leiter
• PaxAnimationsdirektor
• EchoSounddesigner

Vega · Kreativdirektor

Liest das Briefing, legt die kreative Richtung fest und hält jede Abteilung darauf.

Tala · Produzent

Führt den Zeitplan. Bündelt die Arbeit, damit Schritte parallel statt nacheinander laufen.

Quill · Drehbuchautor

Schreibt das Drehbuch: Szenen, Beats und Dialoge. Übernimmt gezielte und strukturelle Änderungen.

Indi · Charakterdesigner

Entwirft die Besetzung. Charakterblätter und Referenzbilder, die dem Modell treu bleiben.

Mira · Künstlerischer Leiter

Komponiert, beleuchtet und gradet jeden Frame im festgelegten Kunststil.

Pax · Animationsdirektor

Macht aus Frames Bewegung: Kamera, Spiel und Timing.

Echo · Sounddesigner

Stimmen, Dialoge und Musik, dann die finale Zusammenstellung.

Story-Einstellungen

Story-Einstellungen werden pro Story im Storyboard festgelegt. Die Standardwerte sind sinnvoll; ändern Sie sie, wenn das Briefing es verlangt.

Seitenverhältnis

9:16 Hochformat, 16:9 Querformat oder 1:1 quadratisch. Einmal pro Story festgelegt; einzelne Einstellungen lassen sich später anpassen.

Sprache

Englisch, Hindi, Spanisch, Französisch, Japanisch, Koreanisch oder Chinesisch. Dialoge und Stimmen folgen ihr.

Videoprüfung

Immer nachfragen: Jedes Video wartet auf eine Bestätigungskarte, in der Sie Prompt, Dauer, Auflösung und Referenzen bearbeiten können. Auto: Videos werden gerendert, sobald das Bild freigegeben ist.

Bild

Bildmodell und Auflösung, die der Künstlerische Leiter für Szenenbilder verwendet.

Video

Videomodell und Auflösung, die der Animationsdirektor verwendet. Niedrig entwerfen, hoch fertigstellen.

Workflow

Storyboard-Raster: Ein 2×2-Mehrfeld-Composite ist der erste Frame, und nach dem ersten Schnitt geht das Video auf Vollbild. Referenz: Einstellungen werden aus Charakter- und Elementreferenzen erzeugt, ohne Szenenbild.

Audio

Ob generiertes Video eine eigene Tonspur enthält.

Charaktere & Elemente

Ein Charakter ist ein Asset, kein Prompt. Sobald Gesicht, Statur und Garderobe in einem Charakterblatt festgelegt sind, verweist jede spätere Einstellung auf dieses Blatt, statt den Charakter neu zu beschreiben. Deshalb erscheint in Szene eins und in der letzten Szene der Serie dieselbe Person.

Charaktere

Legen Sie einen Charakter mit Namen und Beschreibung an, und laden Sie dann ein Referenzbild hoch oder generieren Sie eines im Stil der Story. Die Crew kann die Besetzung auch selbst aus dem Drehbuch erstellen. Jeder Charakter bekommt eine Stimme aus der Bibliothek, gefiltert nach Alter und Geschlecht, oder eine aus einer Probe geklonte Stimme, und behält sie über jede Szene. Das Entfernen eines Charakters nimmt ihn aus der Story, ohne seine Bilder zu löschen.

Elemente

Orte und Requisiten funktionieren genauso: ein Name, eine optionale Beschreibung, ein Referenzbild. Lassen Sie die Beschreibung leer, und die Crew füllt sie aus der Story. Der Referenz-Workflow baut Einstellungen direkt aus diesen Referenzen.

Kunststil

Wählen Sie einen Stil über die Auswahl im Assets-Bereich. Jedes Bild, das die Crew für die Story generiert, folgt ihm, sodass die erste und die vierzigste Szene wie derselbe Film aussehen.

Video & Final Cut

Szenenbilder kommen zuerst. Sobald ein Szenenbild freigegeben ist, wird es zum ersten Frame des Videos dieser Szene. Steht die Videoprüfung auf „Immer nachfragen“, zeigt eine Bestätigungskarte Bewegungs-Prompt, Seitenverhältnis, Dauer, Auflösung und Referenzen, alles editierbar, bevor irgendetwas gerendert wird.

Szenenvideos landen auf ihren Karten und in der Zeitleiste, wo Sie trimmen, umsortieren und die Story durchspielen können. Fordern Sie Musik an, und der Sounddesigner schreibt einen Original-Track. Fordern Sie das finale Video an, und jede Szene wird mit der Musik zu einer MP4 in Full HD zusammengefügt: 1920×1080 quer, 1080×1920 hoch oder 1080×1080 quadratisch. Skalieren Sie den Schnitt auf 4K hoch, wenn er final ist.

Kostenlose Konten exportieren mit Wasserzeichen. Jeder bezahlte Plan exportiert ohne, mit Lizenz zur kommerziellen Nutzung.

Freie Generierung

Der Generator im Assets-Bereich erstellt Bilder und Videos außerhalb jeder Szene. Wählen Sie Modell, Referenzen, Dauer, Auflösung, Seitenverhältnis und Audio, und ziehen Sie das Ergebnis dann auf eine Szene oder in das Prompt-Feld.

Tools

Fünfzehn Tools, alle auf demselben Board. Jedes öffnet sich über das Tools-Menü oder auf Anfrage im Chat. Die Crew greift selbst darauf zurück, wenn eine Einstellung eines braucht; Sie können jedes direkt aufrufen.

Modelle

Animeblip betreibt die führenden Bild-, Video- und Audiomodelle unter einer Crew. Die Crew wählt pro Einstellung ein Modell, und Sie können es in den Story-Einstellungen oder im freien Generator überstimmen. Fast-Varianten kosten weniger und sind das richtige Werkzeug für Entwürfe; die vollen Modelle sind für die Einstellungen, die Sie behalten.

Die Auflösungen reichen von 480p-Entwürfen bis 1080p für Video und bis 4K für Standbilder, je nach Modell. Neue Modelle werden aufgenommen, sobald sie erscheinen; die Auswahl im Studio ist immer aktuell.

Credits & Pläne

Credits sind das, was eine Generierung kostet. Bilder werden pro Bild abgerechnet, Video pro Sekunde, Sprache pro 100 Zeichen und Musik pro Track. Die Kosten hängen von Modell und Auflösung ab, und das Studio zeigt sie an, bevor eine Generierung läuft. Braucht eine Story mehr Credits, als Sie haben, hält die Crew an und sagt es Ihnen, statt auf halbem Weg zu scheitern.

Monatliche Credits werden mit jedem Abrechnungszeitraum zurückgesetzt und verfallen. Aufladepakete sind ein einmaliger Kauf auf jedem bezahlten Plan, kommen zum monatlichen Kontingent hinzu und laufen nie ab. Pläne werden monatlich oder jährlich abgerechnet, per Karte oder UPI, und lassen sich in den Einstellungen ändern oder kündigen.

Über einen Agenten nutzen

Animeblip läuft als MCP-Server, sodass Claude oder jeder Agent, der das Model Context Protocol spricht, das Studio ohne Browser dazwischen steuern kann. Gleiche Crew, gleicher fester Stil, gleiche Credits.

1. 01

   Schlüssel erstellen

   Öffnen Sie im Studio die MCP-Seite und erstellen Sie einen API-Schlüssel. Kopieren Sie die Connector-URL, die Sie erhalten.

2. 02

   Agenten verbinden

   Fügen Sie die Connector-URL in Claude ein, oder exportieren Sie den Schlüssel für einen CLI-Agenten. Eine Zeile installiert den Skill.

3. 03

   Briefing geben

   Eine Story-Idee oder ein komplettes Skript. Der Agent schickt es genauso durch die Crew, wie Sie es im Chat tun würden.

4. 04

   Im Studio freigeben

   Prüfen Sie die Szenen im Editor und geben Sie den Final Cut frei. Alles, was der Agent erstellt, liegt in Ihrem Konto.

Ein Schlüssel hat vollen Zugriff auf Ihr Konto und gibt Ihre Credits aus. Behandeln Sie ihn wie ein Passwort, und widerrufen Sie ihn auf derselben Seite, falls er nach außen gelangt.

Konto

In den Einstellungen finden Sie Ihren Plan, Rechnungen und Credit-Pakete, eine Wiederholung des Produktrundgangs und ein Feedback-Formular, dessen Antworten das Team alle liest.

Ihre Skripte, Charaktere, Stile und fertigen Schnitte gehören Ihnen. Das Löschen eines Charakters oder einer Szene markiert sie als inaktiv; nichts, was Sie generiert haben, wird zerstört.

Häufig gestellte Fragen

Brauche ich Animationserfahrung, um Animeblip zu nutzen?

Nein. Sie schreiben das Briefing, die Crew übernimmt das Handwerk. Quill macht daraus ein Drehbuch, Indi entwirft die Besetzung, Mira kadriert jede Einstellung, Pax animiert und Echo komponiert. Sie prüfen und lenken jederzeit um, in ganz normaler Sprache.

Wie funktioniert die Charakterkonsistenz eigentlich?

Ein Charakter ist ein Asset, kein Prompt. Sobald Gesicht, Statur und Garderobe festgelegt sind, verweist jede spätere Einstellung auf dieses Asset, statt den Charakter neu zu beschreiben. Deshalb taucht in der ersten und in der letzten Szene dieselbe Person auf.

Was ist ein Credit, und wie weit reicht ein Plan?

Credits sind das, was eine Generierung kostet, und verschiedene Modelle kosten unterschiedlich viel. Standard enthält 1.900 Credits im Monat, Pro 4.300, Director 12.000 und Studio 42.000. Bezahlte Pläne können zusätzlich einmalige Aufladepakete kaufen.

Welche Modelle kann ich nutzen?

Seedance 2, Google Veo 3.1, Sora 2, Kling 2.6, MiniMax Hailuo, Wan, Vidu und Grok Imagine für Video; Nano Banana, GPT Image und Flux Pro Kontext für Standbilder; ElevenLabs für Stimmen und Suno für Musik. Die Crew wählt pro Einstellung, und Sie können sie überstimmen.

Kann ich es aus Claude oder einem anderen Agenten heraus nutzen?

Ja. Animeblip läuft als MCP-Server, sodass ein Agent das Studio direkt steuern kann – gleiche Crew, gleicher fester Stil – ohne Browser dazwischen.

Gehört mir, was ich erstelle?

Ja. Ihre Skripte, Charaktere, Stile und fertigen Schnitte gehören Ihnen. Bezahlte Pläne ab Pro rendern ohne Wasserzeichen.

Wie lange dauert ein Projekt?

Die Schritte laufen parallel statt nacheinander, sodass ein Kurzfilm eine Sache von Stunden ist statt der Wochen, die eine klassische Pipeline braucht. Die genaue Dauer hängt von der Zahl der Einstellungen, der Auflösung und dem Umfang Ihrer Änderungen ab.

Was kann ich damit machen?

Micro-Dramas, Originalserien, Sport-IP, Markenkampagnen, Social Cuts und Werbespots. NFL Africa und Foot Locker gehören zu den Marken, mit denen Animeblip gearbeitet hat.

Kontakt

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